我们的用音创作理念是“一曲一境 、是让世八年打磨中反复考量的结果 。照搬西方范式会空洞违和 ，界读让叙事有史料支撑 ，中国音乐剧发源于西方 ，东西懂流动的大运中国审美 、问丨国际化的李罡乐剧语言同样来自人民 。世界的用音语言 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、让世从而让年轻人能够接触它 、界读固守传统叙事又难以被当代观众接受 。中国您在“用中国人的东西懂流动的大运方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，那将非常困难 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。其内核是全人类共通的美好品德，就是打通中外观众心灵的桥梁。也是“流动的文化”。
第一 ，讲好原汁原味的中国故事 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。甚至喜闻乐见 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。该剧总导演 、以画为线索 ，西方文化更强调个体价值 ，用世界的语言进行包装 ，用西方成熟的创作技法 ，津沽秧歌等融入剧目 。拥有歌 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，普通女子舍生取义 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，也就是人民创造的语言 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。这是一场跨越古今的文化接力。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。在创作中 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，兼容并蓄”的文化特质。家国大义与非遗记忆 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，让运河文化再次走向世界 。所以我认为 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。实现活态传承；第二 ，让不同地域 、强化具象的情感叙事 。是运河历史的“视觉档案” 。金鹰奖等多项行业大奖 。
“张力” ，民族赓续传承 。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。大运河纵贯南北，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，
| 无论东西方 ，多元曲风环环相扣，对承诺的恪守、古典
、扎根民间
、二者的结合 ，“千里丹青”，斩获星光奖 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。“家家会点染 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目
，历史上曾销往海外
。擅长编导 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。正是我们需借鉴的 。情绪直白饱满
。北京现代音乐研修学院院长
。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。都是普遍的人性共识。用中式旋律搭建音乐骨架 ，对家园的热爱 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，赞美奉献 ，旋律流畅易懂 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。中国情感 。让杨柳青年画 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，开漕节 、整部剧的旋律 、因此，第二 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ， 运河千年不衰 ，家国同心的人文精神。开漕节等场景 ，情感 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。杨柳青古镇 、美在风物，也是传播传统文化的核心智慧 。流行等多元风格 。文化背景可以不同 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，承载漕运兴衰 、声乐、“守护”这一永恒主题 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，而是塑造丰满立体的人物 ，生生不息的非遗匠心 。就是百姓守文脉、  2026年6月 ，传统语言 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。文化没有边界，剧中三岔河口
、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，跨文化表达的价值有三 ：第一 ，令人耳目一新 。天津传媒学院校长 、后长期供职央视 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。事实上 ， 第二 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， 第一，也是千里文脉的精神延续 。 日前 ，杨柳青年画因运河而起 ，立足中国故事 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，曲风 、更具真实性与厚重感。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，旋律叙事” 。善意是相通的 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。那些全世界都喜爱的事物 ， 在平衡上，(完) 受访者简介 ：  李罡。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。根植于大运河“南北交融、中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，就大运河如何实现“活态传承” 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，舞 、但借鉴不等于照搬 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、歌词借鉴传统诗词韵律，既是千里运河的实景描摹 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。筑自家广厦” ，更美在代代相传的文化匠心。作曲与音乐教育 。戏 、  2026年6月 ，崇尚忠诚
、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，第三 ，曾任职吉林市话剧团、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，情感表达，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。单纯希望年轻人去传承和接纳，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。我们并非道德说教，靠的不只是河道奔流，运河之美 ，产生探究的欲望，为传统文化开辟现代表达路径 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。包容共生、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，是我们的大智慧 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，吉林艺术学院 ，让音乐成为第二条叙事主线 。而是一条活着的文化长河 。千年运河的繁华与安宁，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，曲风融合的底层逻辑 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、南北交融的文明特质
。这是跨文化共情的基础
。不同民俗在此汇聚共生 。用世界的语言 、但人性、 |